Cultura audiovisual

Aquí us deixo el meu guió tècnic d'un fragment de la pel·lícula Annie Hall:

Càrrecs del cinema Director:  És una de les persones més importants dins de l'equip de treball cinematogràfic, ja que ell s'encarrega de donar el vistiplau al projecte, sota les possibilitats que brinda el productor executiu, també, és qui dirigeix la filmació de la cinta, dóna instruccions a els actors, decideix la posada de càmeres, supervisa el decorat i vestuari, així com totes les altres funcions necessàries perquè la pel·lícula resulti en un bon producte. Director de fotografia:  És la persona encarregada de la il·luminació i els enquadraments a realitzar, atorgant així l'estètica que es vol aconseguir en el nivell visual. El director i el director de fotografia han de comprendre totalment, només d'aquesta manera pot resultar un producte visualment bo. Director d'art:   És qui s'encarrega de proporcionar l'estètica a l'ambientació perquè el film tingui una unitat estètica pel que fa a textures i colors. Aquesta gent té al se

El monomite Al segle XX, l'escriptor nord-americà Joseph Campbell, va desenvolupar la seva pròpia teoria i esquema sobre la narrativa d'una història lineal basant-se en les diferents mitologies com Hèrcules. A aquesta teoria la va nomenar El Viatge de l'Heroi. També, és conegut com monomite , bàsicament es defineix com el model bàsic de molts relats èpics de tot el món.  Aquesta teoria desenvolupada per Campbell ha estat portada a les diferents branques de l'art, es pot apreciar dins del teatre, de la literatura i al cinema. El Viatge de l'Heroi consisteix en el següent: Un conjunt d' històries que segueixen el mateix patró de personatges però que estan presents en diferents ocasions i circumstàncies i  una mateixa estructura narrativa, tots els relatas passes per les següents fases:  1- La crida de l'aventura:   L'heroi rep un missatge misteriós. 2- Rebuig a la crida: On els deures, obligacions, inseguretats, debilitat

Pioners del cinema Per entendre com es va passar de la imatge fixa a la imatge en moviment i com va començar la història del cinema cal explicar quins van ser els pioners que es van iniciar en aquest món. El cinema va néixer a partir de la invenció del cinematògraf produit pels  germans Auguste i Louis Lumière . Van aconseguir projectar les cintes per primer cop el 22 de març de 1895 a la Societé d’Encouragement à l’Industrie Nationale. La  primera cinta que van publicar s'anomenava Sortie de l'Usine Lumière à Lyon , una única seqüència que mostrava els treballadors de la fàbrica sortint de la feina. El següent 17 d’abril va tenir lloc una nova projecció a La Sorbone i el 10 de juny el cinematògraf va ser admirat al Congrés de les Societats Fotogràfiques Franceses celebrat a Lió. Va ser aquí on es va exhibir la primera cinta argumental de la història: L'arroseur arrosé. L'argument de la qual era un jardiner víctima de la broma d’un nen que trepitjava

Gèneres cinematogràfics Terror És un tipus de ficció molt determinat que pretén provocar por, fàstic, tensió, incomoditat, preocupació, disgust.  Arguments típics: Aparició d'un element maligne. Aïllament Assassinats Recursos:  Música per crear tensió  Efectes sonors Canvis s'intensitat de so Maqullatge Antagonistes (personatges misteriosos i terrorífics) Plans curts (mostren els personetges i amaguen l'entorn) Sorpreses i ensurts Girs de guió  Personatges típics: grup de joves, nens, adolescents, famílies, persones innocents, capellà, savi, doctors, científics, monstre, víctimes. Localitzacions: llocs aïllats, foscos, de nit. etc Subgèneres:  Slasher Found Footage: grabat amb una càmera per donar credibilitat. Psicologic: No hi ha un enemic, només algú posseït que juga amb la teva ment fen-te creure una cosa que no és. Goreh: pretén fer fàstic Comèdia La premisa és l'humor, la ironia i l'absurd.